Radošuma sēklas: Latviešu mākslinieka pirmsākumi

Annas stāsts sākas Talsos, Latvijā, pilsētā, kur daba čukst mežos un pļavās. Augot kalnu un Baltijas jūras mierinošās klātbūtnes ieskautā vidē, Annai izveidojās dziļa saikne ar apkārtējo dabu.

Viņas agrīnais mākslinieciskais ceļojums bija gan nepieciešamība, gan atklājums. “Es neizvēlējos mākslu - tā izvēlējās mani,” skaidro Anna. “Zīmēšana kļuva par manu glābiņu no grūtās bērnības. Tas bija mans patvērums, mans veids, kā radīt skaistumu citādi skarbajā realitātē.”

Bērnībā Annas skiču burtnīcas kļuva par logu viņas prātam, kas bija piepildīts ar putnu, dzīvnieku un citu dabas brīnumu ilustrācijām. Šo aizraušanos veicināja viņas ģimenes mākslinieciskās saknes, jo Anna ir slavenā latviešu mākslinieka Jāņa Lauvas pēctece.

“Mans vectēvs Ilgonis jau agrā bērnībā iemācīja man atpazīt putnus,” atceras Anna. “Es sēdēju pie loga un skicēju katru putnu, kas piezemējās tuvumā. Tas kļuva par manu veidu, kā veidot saikni ar apkārtējo pasauli.”

Daba kā Annas galvenā mūza

Annas daiļrades pamatā joprojām ir daba. Viņas darbos iemūžināts mežu klusums, savvaļas dabas dzīvīgums un kalnu spēks, kas izraisa bijību.

“Meži, jūra, kalni - tie visi ir mana lielākā iedvesma,” saka Anna. “Mani fascinē tas, kā briedis elnis elpo rīta miglā, tā siltā elpa, kas aukstajā gaisā rada mazus mākoņus. Šis neapstrādātais, nefiltrētais skaistums baro manu radošumu.”

Īpaša vieta Annas sirdī ir putniem. “Tie ir kā mazi brīnumi,” viņa saka. “Katra spalviņa, katra kustība stāsta stāstu. Daži putni izskatās karaliski, citi - nerātni, un man patīk atdzīvināt šīs personības savā mākslā.”

Divu pasauļu savienošana: kad daba satiekas ar rūpniecību

Anna neapstājas pie dabas svinēšanas. Viņas aizraušanās ar rūpniecisko dizainu piešķir viņas darbiem unikālu slāni. “Rūpnieciskā dizaina precizitāte atspoguļo dabā sastopamo pilnību,” viņa skaidro. “Putna spārns ir tehnikas brīnums - katra spalviņa ir perfekti novietota, lai radītu pacēlumu. Manuprāt, tas ir tas pats ģenialitāte, kas piemīt labi konstruētai mašīnai.”

Šī dubultā aizraušanās mudina viņu radīt dizainus, kas ir gan funkcionāli, gan skaisti. Neatkarīgi no tā, vai tas ir koka un tērauda apvienojums arhitektūras projektos vai mākslinieciskā skaistuma meklējumi zobratu un mehānismu konstrukcijās, Anna nevainojami apvieno šīs pasaules.

“Mans sapnis ir projektēt mājas, kurās daba sadzīvo ar industriālo dizainu - telpas, kurās tērauda karkasi mijas ar koka siltumu, bet lieli logi ieved mežā,” viņa stāsta.

Ceļojums pa medijiem: No zīmuļiem līdz digitālajiem meistardarbiem

Annas radošumam nav robežu, un tas aptver gan tradicionālās, gan modernās mākslas formas:

Zīmējumi ar zīmuli un krāsainu zīmuli
Viņas pirmsākumi meklējami sarežģītās zīmuļu skicēs. No putniem līdz lapsām - katrs darbs atspoguļo Annas precizitāti un mīlestību pret detaļām.

Akrila un eļļas gleznas
Ar drosmīgām faktūrām un spilgtām krāsām Annas gleznas atspoguļo gan reālisma, gan abstrakcijas būtību.

Digitālā māksla un animācija
Digitālajā jomā Anna rada kaprīzas animācijas un ļoti detalizētus dizainus. “Digitālā māksla man ļauj eksperimentēt bez ierobežojumiem,” viņa saka. “Un atcelšanas poga? Svētība katram māksliniekam!”

Māksla ārpus audekla: Annas praktiskais radošums

Anna uzskata, ka mākslai jābūt pieejamai. Tāpēc viņas darbi bieži vien sniedzas ārpus tradicionālajiem medijiem:

• Iespiestā māksla: Annas dizainparaugi pārvērš ikdienas priekšmetus par funkcionālu mākslu: no krūzītēm un apģērba līdz gultasveļai.
• Interjera un arhitektūras dizains: Viņa apvieno estētiku ar praktiskumu mājās un darba telpās.
• Zīmolvedība: Annas logotipi un zīmolvedības materiāli ir gan neaizmirstami, gan nozīmīgi.

“Kāpēc turēt mākslu aizslēgtu galerijā, ja no tās var dzert kafiju vai valkāt to?” viņa joko.

Radošas karjeras izaicinājumi un prieki

Būt māksliniekam ne vienmēr ir viegli. Anna Lauva ir saskārusies ar šaubām, šķēršļiem un spiedienu, kas saistīts ar ilgtspējīgas karjeras veidošanu. “Ir brīži, kad tu šaubies, vai tavs darbs ir svarīgs,” viņa atzīst. “Bet tad kāds sasaucas ar kādu no taviem darbiem, un tad visas pūles ir tā vērtas.”

Intervija

ar Annu Lauvu

J: Kas jūs iedvesmoja kļūt par mākslinieku? Vai tas bija kaut kas tāds, ko jūs vienmēr zinājāt, ka vēlaties darīt?

Anna:
“Es kļuvu par mākslinieci nevis tāpēc, ka gribēju, bet tāpēc, ka man tas bija nepieciešams. Māksla bija mana bēgšana no skarbās bērnības realitātes. Zīmēšana kļuva par manu patvērumu, veidu, kā radīt savu mierīgu pasauli. Ko es vienmēr gribēju darīt? Būvēt mājas! Šis sapnis mani nekad nepameta. Es joprojām vēlos tās būvēt - lielas, skaistas mājas, kurās radošums satiekas ar struktūru. Kādu dienu es to darīšu!”

J: Jūsu darbos ir jūtama mīlestība pret dabu. Vai ir kāda īpaša dabas vide vai brīdis, kas atstājis paliekošu iespaidu uz jūsu mākslu?

Anna:
“Mani iedvesmo meži, putni, jūra, kalni, debesis - viss dabā. Savvaļas dabā ir klusums, kas runā par daudz ko. Joprojām atceros agrus rītus, kad vēroju, kā briedis ieelpo miglā, kā viņa siltā elpa veido gaisā mazus mākonīšus, kā viņa ādas drebuļi ķer gaismu. Šādi mirkļi - tie paliek ar mani. Tie dzīvo manā mākslā. Man katru dienu pietrūkst dabas.”

J: Jūs esat strādājusi ar tik daudziem medijiem - zīmuli, eļļas, digitālo tehniku un citiem. Kas jums visvairāk patīk eksperimentēt ar dažādiem stiliem?

Anna:
“Mans lielākais dzinulis ir mācīšanās. Mani piepilda prieks atklāt kaut ko jaunu. Digitālajā mākslā, piemēram, detalizētu rūpniecisko dizainu zīmēšana ir kā meditācija. Tā ir vienīgā reize, kad mans prāts kļūst pilnīgi koncentrēts, pilnīgi mierīgs. Katrs medijs ir kā jauna valoda, un man patīk tos visus pētīt.”

J: Jūsu darbos tik bieži parādās putni. Kas jūs fascinē putnos un kā jūs atdzīvināt to personības uz papīra?

Anna:
“Es mīlu putnus. Viņu delikātums, daudzveidība, unikālās personības - tie mani valdzina. Mans vectēvs Ilgonis iepazīstināja mani ar putnu vērošanu, kad biju pavisam maza, mācot tos atpazīt pēc dziesmām un kustībām. Putni man atgādina brīvību un izturību, un es cenšos iemūžināt to garu katrā zīmētajā spalvā.”

J: Rūpnieciskais dizains un māksla ir diezgan atšķirīgi fokusi. Kā jūs savā dizainā līdzsvarojat radošumu un funkcionalitāti?

Anna:
“Es neredzu vajadzību tos līdzsvarot - es tos sapludinu. Man industriālā dizaina vai arhitektūras plānu radīšana ir tikai vēl viens mākslas veids. Skaisti projektēta ēka, kur katra līnija kalpo savam mērķim, ir tikpat liela māksla kā jebkura glezna. Mans sapnis ir pilnībā apvienot šīs pasaules.”

Kāda loma jūsu mākslā ir Latvijai, jūsu dzimtenei? Vai jūsu apkārtne iedvesmo jūsu darbus?

Anna:
“Latvija ir manā dvēselē. Es mīlu tās mierīgo dabu, mežus un plašo jūru, kas mūs ieskauj. Tā ir vieta, kur var dziļi elpot un atrast iedvesmu visvienkāršākajās lietās. Taču šobrīd Latvijā ir grūti izdzīvot kā māksliniekam. Tāpēc es ļoti vēlos redzēt pasauli, mācīties no tās un pārņemt šo pieredzi savā mākslā”.

J: Vai varat aprakstīt kādu no saviem iecienītākajiem projektiem? Ar ko tas jums bija īpašs?

Anna:
“Mans mīļākais projekts vienmēr ir tas, pie kura strādāju tieši šobrīd! Man patīk izaicinājumi - vai tas būtu jauns medijs, unikāla dizaina koncepcija vai ambiciozs mērķis. Problēmas risināšanas process un ideju īstenošana ir tas, kas katru projektu padara īpašu.”

J: Māksla var būt dziļi personiska. Kā jūsu darbi atspoguļo jūsu emocijas vai pieredzi?

Anna:
“Manas emocijas visvairāk izpaužas abstraktajā mākslā. Krāsu izvēle, triepienu kustība - tas viss atspoguļo manas sajūtas. Reizēm tas ir prieks, reizēm neapmierinātība, bet vienmēr tas ir godīgi.”

J: Vai savā radošajā karjerā esat saskāries ar izaicinājumiem vai šaubām? Kā jūs tos pārvarējāt?

Anna:
“Ak, visu laiku. Māksla nav viegla karjera. Ir šaubu brīži, brīži, kad tu šaubies, vai esi pietiekami labs un vai kādam interesēs tavi darbi. Bet es esmu iemācījusies turpināt darboties. Izaicinājumi ir tikai daļa no ceļojuma, un katrs solis uz priekšu ir svarīgs.”

J: Kāds ir jūsu kā mākslinieka un dizainera galīgais mērķis? Kādu mantojumu jūs vēlētos atstāt pēc sevis?

Anna:
“Mans galvenais mērķis ir būvēt mājas, lai man būtu savs veiksmīgs būvniecības uzņēmums! Bet vēl vairāk - es vēlos radīt mantojumu, kurā apvienots skaistums un mērķis - māksla, kas iedvesmo, un dizains, kas padara dzīvi labāku. Ja man izdosies pēc sevis atstāt pasauli, kas ir mazliet radošāka, mazliet pārdomātāka, es uzskatīšu, ka mans darbs ir paveikts.”

Savienosimies!

Vai vēlaties sadarboties ar Annu vai uzzināt vairāk par viņas darbu? Neatkarīgi no tā, vai meklējat pielāgotus mākslas darbus, zīmolu vai jaunu skatījumu uz interjera dizainu, Annas radošais gars ir gatavs īstenot jūsu redzējumu.