Vai digitālā māksla ir īsta māksla vai krāpšana?

4. Digitālā māksla = radošuma rotaļu laukums

Viena no lieliskākajām digitālās mākslas īpašībām ir tās brīvība. Tā ir kā neierobežota mākslas studija, kurā nav jāuztraucas par to, ka beigsies krāsas vai kur glabāt vēl vienu audeklu kaudzi.

Bezgalīgi rīki

Iedomājieties pasauli, kurā jums ir pieejama ikviena ota, ikviena tekstūra un ikviena krāsa. Nekādu iepirkšanās braucienu. Nekādu noplūžu. Nekādu “oops, man beidzās dedzināta siena”. Tā jums ir digitālā māksla.

Kļūdas? Nekādu problēmu!

Digitālajā mākslā ir maģiska lieta, ko sauc par atcelšanas pogu. Kļūdījies? Ctrl+Z izdzēsīs to no eksistences. Kļūdaini sabojājis slāni? Vienkārši izdzēsiet to. Tas ir kā dzēšgumija dzīves mazajiem mākslinieciskajiem pārkāpumiem.

Laika taupīšanas maģija

Elementa lieluma maiņa? Noklikšķiniet. Mainīt krāsas? Daži švīkšķieni. Pēkšņi jums ir vairāk laika radošai darbībai, nevis cīņai ar loģistiku. Un, atzīsim, loģistika ir garlaicīga.

5. Bet ne viss ir tikai saule un varavīksne

Lai arī man ļoti patīk digitālā māksla, tā nav bez dīvainībām un izaicinājumiem.

Tehnoloģiju džungļi

• Mācīšanās līkne: Iemācīties strādāt ar tādu programmatūru kā Photoshop vai Illustrator var šķist kā mācīties žonglēt, braucot ar vienriteni.
• Tehnoloģiju problēmas: Planšetdatori sabojājas, rakstāmrīki lūst, un programmatūras atjauninājumi dažkārt atgādina personiskus uzbrukumus.
• Ekrāna nogurums: Pēc stundām, kas pavadītas, skatoties uz ekrānu, acis un plaukstas sūdzas . Skaļi.

Naudas maka problēmas

Augstas kvalitātes digitālie rīki var būt dārgi. Planšetdatori, stylusi un programmatūras abonēšana jūsu mākslas budžetam var likt justies kā hipotekārajam kredītam.

Debates par “īstumu”

Būsim godīgi - digitālā māksla ne vienmēr ir tik taustāma kā glezna, ko var piekārt pie sienas. Bet, ej, lielisku digitālo darbu var izdrukāt un ierāmēt, tātad problēma atrisināta!

6. Katrs medijs reiz bija jaunais bērns

Vēsturei ir jocīgs veids, kā tā atkārtojas. Katru reizi, kad parādās jauns mākslas veids, cilvēkiem patīk to ienīst.

• Alu gleznas pret eļļas krāsu: Vai varat iedomāties, ka alu cilvēks būtu skatījies uz pirmo eļļas gleznotāju? “Ak, protams, tagad ir fantastiski pigmenti. Paskatieties uz Renesanses kungu!”
• Fotogrāfijas drāma: Kad izgudroja fotokameras, gleznotājus pārņēma šausmas. “Jūs domājat, ka jūs varat vienkārši noklikšķināt un iegūt attēlu?” Viņi domāja, ka tas ir mākslas gals, kā viņi to pazina. Spoileris: tā nebija.
• Abstraktās mākslas ienākšana: Pikaso darbi lika cilvēkiem saspiest pērles, bet tagad viņa vārds ir ģēnija sinonīms.

Digitālā māksla ir tikai pēdējā nodaļa šajā stāstā. Tas nav ļaundaris, tā ir evolūcija.

7. Kāpēc digitālā māksla ir pelnījusi jūsu cieņu

Lieta tāda: digitālā māksla nav īsākais ceļš. Tas ir medijs, kas prasa:

• Prasmes: Zināšanas par anatomiju, krāsu teoriju un kompozīciju neizpaliek tikai tāpēc, ka jūs strādājat uz ekrāna.
• Radošums: Idejām joprojām ir jānāk no jūsu smadzenēm, nevis planšetdatora.
• Veltījums: Lai apgūtu digitālo rīku lietošanu, ir nepieciešams laiks - tāpat kā apgūt tradicionālos rīkus.

Digitālisti, tāpat kā jebkurš gleznotājs vai tēlnieks, savā darbā iegulda sirdi.

8. Pabeigsim šo tēmu

Māksla vienmēr ir bijusi saistīta ar robežu paplašināšanu un jaunu izteiksmes veidu meklēšanu. Neatkarīgi no tā, vai tā ir alu glezna, renesanses šedevrs vai mirdzošs digitālais audekls, mērķis ir viens un tas pats - radīt kaut ko nozīmīgu.

Vai digitālā māksla ir īsta māksla? Pilnīgi noteikti. Tā nav krāpšana, tā nav “pārāk viegla”, un tā noteikti nekur nepazudīs. Priecāsimies par to, kas tas ir: izcils, inovatīvs medijs, kas palīdz māksliniekiem stāstīt savus stāstus tādos veidos, kādus mēs nekad agrāk neesam redzējuši.

Un, ja kāds jums saka citādi, vienkārši pasmaidiet un izdzēsiet viņu negatīvo attieksmi no savas dzīves ar Ctrl+Z.

Secinājums: Māksla ir cilvēces atspoguļojums

Tas ir vienkārši jauns rīks aizvien pieaugošajā cilvēka radošuma paletē. Tāpat kā visi iepriekšējie mediji, arī digitālā māksla ir saskārusies ar skepticismu, taču tā ir leģitīms, inovatīvs un dziļi izteiksmīgs mākslas veids.

Galu galā māksla pārsniedz robežas, medijus un stereotipus. Tā ir izteiksme, emocijas un iztēle. Neatkarīgi no tā, vai tā radīta ar otu, pildspalvu vai digitālo pildspalvu, māksla visās tās izpausmēs ir cilvēka gara neierobežotā radošuma apliecinājums. Svinēsim mākslu - ikvienu tās veidu, ikvienu formu, ikvienu spožumu.

Digitālā māksla: Radošā revolūcija, ko jūs jau baudāt

Draugs, parunāsim par to, kāpēc digitālā māksla ir māksla - par to nav šaubu. Neatkarīgi no tā, vai tā ir Marvel filmās, Pixar klasikas darbos, videospēlēs vai pat uz tavas mīļākās kapuces, digitālā māksla ir pārņēmusi pasauli visradošākajos iespējamajos veidos. Tā nav tikai “īsta māksla” - tā ir viena no ietekmīgākajām mākslas izpausmēm, ar ko mēs ikdienā saskaramies. Un spoileris: jums tā jau patīk.

1. Marvel’s CGI: Supervaroņi, kurus radījuši digitālie burvji

Padomājiet par savu mīļāko Marvel filmu. Atceraties, kā Tanoss lauza pirkstiem? Vai žokli plīvojošās cīņas ainas filmā Atriebēji: Endgame? Nekas no tā nenotiek bez digitālās mākslas.

• CGI tēli: Tanoss nebija tikai Džošs Brolins ar grimu, viņš bija pilnībā digitāli radīts. Mākslinieki izmantoja kustību uzņemšanu un veidoja katru detaļu, sākot no viņa grumbām līdz bruņām.
• Sprādzienbīstami vizuālie materiāli: Dzelzs vīra tērps ielido savā vietā - tas viss, pateicoties digitālajiem māksliniekiem: pilsētas sabrūk, atveras portāli vai Dzelzs vīra tērps ielido savā vietā. Viņi ne tikai rada foršus vizuālus tēlus, bet arī liek noticēt supervaroņu pilnai pasaulei.

Marvel filmas ir kā milzīgas digitālās mākslas galerijas, kas stāsta episkus stāstus.

2. Pixar: Pixar: digitālās mākslas emocionālais spēks

Pixar filmas ir meistarklase digitālajā meistarībā. Piemēram, “Rotaļlietu stāsts”, “ Meklējot Nemo” vai ” Inside Out”. Viss - sākot ar tēlu izteiksmi un beidzot ar aizraujošām pasaulēm - ir radīts digitāli.

• 3D animācija: Vudijs un Buzz Lightyear nav izgriezti no koka vai plastmasas, bet gan modelēti 3D programmatūrā, kur rūpīgi izstrādāta katra detaļa.
• Emocijas pikseļos: Atceraties asaras sarūgtinošās ainas filmā Up? Šie mirkļi ir pierādījums tam, ka digitālā māksla var aizkustināt jūsu sirdi tikpat spēcīgi kā jebkura glezna.

Pixar ne tikai rada tēlus, bet arī atdzīvina tos dziļi personiski.

3. Videospēles: Māksla, ar kuru var mijiedarboties

Ja esi kādreiz apmaldījies elpu aizraujošajās The Legend of Zelda ainavās vai sajūsmā apbrīnojis Cyberpunk 2077 futūristiskās pilsētas, tu jau esi pieredzējis digitālās mākslas burvību videospēlēs.

• Pasaules veidošana: Katru zāles stiebriņu, mirdzošu panorāmu vai gruzdošu pagrabu ir radījuši digitālie mākslinieki. Viņi rada aizraujošas pasaules, kuras jūs ne tikai skatāties, bet arī pētāt.
• Kinematogrāfija: Šīs filmām līdzīgās epizodes? Pilnīgi digitālais stāstu stāstījums savā labākajā izpausmē. Tās apvieno mākslu, animāciju un aktierspēli interaktīvā veidā.
• Rakstzīmju dizains: Katrs satiktais varonis, ļaundaris vai dīvains palīgs tika rūpīgi izstrādāts, lai ar savu izskatu izstāstītu stāstu.

Spēļu spēlēšana ir ne tikai izklaide, bet arī dzīvs, elpojošs digitālais mākslas darbs, ko vari spēlēt.

4. Māksla, ko var turēt rokās: krūzes, apģērbi un daudz kas cits

Digitālā māksla nav ierobežota ar ekrāniem vai teātriem - tā ir visapkārt, pat vispraktiskākajos veidos.

• Apģērbs: Galaktikas raksta kapuci vai dīvainu T-kreklu ar smieklīgu dizainu? Digitālā māksla to padarīja iespējamu. Mākslinieki rada šos dizainus planšetdatoros, pirms tie tiek drukāti uz auduma.
• Mājas dekors: Vai jūsu dekors ir šāds: gultas pārklāji ar akvareļu ainavām, dušas aizkari ar abstraktiem zīmējumiem vai spilveni ar digitālajiem portretiem? Jā, viss digitāli.
• Krūzītes un piederumi: Jūsu krūze “Labākais kaķu vecāks pasaulē”? Tas ir digitālā mākslinieka darbs, kurš to veidojis ar mīlestību - un, iespējams, ar kafiju rokā.

Digitālā māksla ienes radošumu jūsu ikdienā, pārvēršot parastus priekšmetus par personīgiem dārgumiem.

5. Disneja pāreja: No ar roku zīmētas burvības uz digitālajiem brīnumiem.

Savulaik Disneja animatori veidoja veselas pasaules, kadru pa kadram zīmējot uz papīra. Tādas filmas kā ” Sniegbaltīte un septiņi rūķīši ” (1937) un ” Miega skaistule” (1959) ir tradicionālās animācijas meistardarbi. Katrs kadrs tika zīmēts ar rokām, un tam bija nepieciešamas milzīgas mākslinieku komandas un bezgalīgas stundas rūpīga darba.

Tad parādījās digitālie rīki, un Disney tos pilnībā pieņēma.

• Pirmais lēciens: Atceraties ” Mazo nāriņu” (1989)? Tā bija viena no pirmajām lielākajām Disneja filmām, kurā tika izmantotas digitālās tehnoloģijas, krāsu un kompozīcijas veidošanai izmantojot sistēmu CAPS (Computer Animation Production System). Tā bija pavērsiens, kas mainīja spēles gaitu.
• Pilnīga digitālā ēra: Līdz brīdim, kad mēs saņēmām ” Saldēto” (2013) vai ” Moanu” (2016), Disnejs jau bija pilnībā pārgājis uz digitālo animāciju. Sniega efekti filmā Frozen? Dzirkstošais okeāns filmā Moana? Tos visus ir radījuši digitālie mākslinieki, kas izmantoja tehnoloģiju robežas.
• Ar roku zīmēts un digitāls: Princese un varde (The Princess and the Frog, 2009) apvieno tradicionālo ar roku zīmēto animāciju ar digitālajiem rīkiem, lai apvienotu labāko no abām pasaulēm.

Animācijas, pie kurām esmu strādājis: mans personīgais digitālās mākslas ceļojums

Labi, es varbūt vēl nestrādāšu pie Disneja (pagaidām, sapņi ir atļauti), bet esmu strādājis pie digitālās animācijas. Ļaujiet man jums pateikt, ka zīmēt animācijas digitāli nav nekāds joks. Tas prasa tikpat daudz radošuma, precizitātes un pacietības kā tradicionālā animācija, turklāt ar tehnoloģiju burvības piedevu.

Kad animēju, izmantoju slāņus, sīpolu ādas rīkus (kas ļauj skatīt iepriekšējos kadrus) un digitālās otas, lai atdzīvinātu tēlus. Bet ziniet ko? Pat izmantojot visus šos rīkus, joprojām ir tie paši mākslinieciskie principi:

• Kustība: Lai animētu reālistisku vai stilizētu kustību, nepieciešamas padziļinātas zināšanas anatomijā un fizikā.
• Izteiksme: Gan uz papīra, gan uz ekrāna ir ļoti svarīgi attēlot emocijas varoņa sejā vai ķermeņa valodā.

Mūsdienu Disney: Digitālā mākslas izstāde

Ja vēl joprojām neesat pārliecināts, pastāstīsim par to, kā mūsdienu Disney izmanto digitālo mākslu, lai radītu burvību.

• Reālistiskas pasaules: ” Karalis Lauva” (The Lion King, 2019) tika veidots, izmantojot fotoreālistisku CGI, taču katru koku, dzīvnieku un saullēktu veidoja digitāli mākslinieki.
• Rakstzīmju dizains: Padomājiet par Elzu no ” Frozen”. Viņas plūstošie mati un sarežģītā ledus kleita nav “automātiski ģenerēta”. Digitālie mākslinieki tos veidoja pikseli pa pikselim.
• Speciālie efekti: Kādi ir šie efekti: mirdzošās laternas filmā ” Tangled”, burvju ūdens zirgs filmā ” Frozen II” vai lavas briesmonis filmā ” Moana”? Šie efekti ir digitālā māksla, kas apvieno reālismu ar fantāziju.

Disney pierāda, ka digitālie rīki neaizstāj mākslinieciskumu - tie to pastiprina.

Nobeiguma domas: Digitālā māksla ir visur (un tas ir apbrīnojami)

Digitālā māksla ir daļa no tavas dzīves, neatkarīgi no tā, vai tu to apzinies vai nē, - sākot ar episkām kaujām Marvel filmās un beidzot ar mājīgu krūzi, no kuras dzer kafiju. Tā ir tikpat reāla, radoša un iedarbīga kā tradicionālā māksla, tikai radīta ar citiem rīkiem.

Tāpēc nākamreiz, kad apbrīnosi Pixar filmas satriecošos vizuālos efektus vai nēsāsi mīļāko T-kreklu ar foršu dizainu, atceries, ka to ir radījis digitālais mākslinieks. Un viņi savā darbā ir ieguldījuši tikpat daudz sirds, cik jebkurš gleznotājs ar otu.

Digitālā māksla nav tikai māksla - tā ir modernā laikmeta māksla.

Lasiet par manu pieredzi, kāds rīks ir labāks digitālajam māksliniekam.